授權轉載自KKBOX 作者：KKBOX編輯室 – liquidair (2018年3月23日)
日前，由石原里美主演的日劇「UNNATURAL」(不自然死因研究所)的編劇野木亞紀子(曾擔任「逃避雖可恥但有用」、「重版出來！」等劇本改編)與擔任這次主題曲創作及演唱的米津玄師，在TBS Radio的節目裡進行了對談，讓我們看到兩位不同領域的創作者之間的共通之處。
【お知らせ】TBSラジオ初登場！
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— TBSラジオ FM90.5&AM954 (@TBSR_PR) March 2, 2018
「奇才」米津玄師的『職人』態度
總是與死亡掛勾的劇情，讓「UNNATURAL」的內容顯得沉重。為了讓觀眾可以輕鬆接受，野木亞紀子刻意安排了不少輕鬆趣味的橋段，像是中堂系與坂本誠之間的衝突，在互相放下包袱後反而也顯得有趣，成為讓人能夠暫時放鬆的橋段。野木亞紀子甚至期望自己是個「職人」（編按：擁有某種專業的人）會盡力讓作品以大眾角度切入。
而當提到「職人」一詞，不禁立刻表達認同的米津玄師，並明言：「我身邊有太多音樂人，常用藝術當藉口逃避，但通常做出來的東西都不怎麼樣。」這番突如其來的發言，讓現場發出一片驚訝聲，還被說了句：「但你看起來就是個藝術家呢」。
經常被媒體以「奇才」來稱呼的米津玄師，對此他這樣說：一方面自己盡量不拿藝術當作藉口來創作。另一方面他認為就算是奇幻電影，靈感還是都是來自於現實生活啊，因此就算是用不同角度去創作音樂，但最終都還是來自他個人的實際經驗；因此他期望自己能創作出更「大眾化」或是說「流行」的音樂，並經常在想要如何呈現。
總是適時登場的〈Lemon〉 充滿劇組的愛
在對談中所談到的〈Lemon〉的誕生過程，或許更能貼切形容他對「職人」這個詞語的態度。由於當時米津正在巡演，原本就屬於需要花時間才能投入的他，在已是日以繼夜的狀態下，加上爺爺過世，讓他整個腦袋一片空白，當下所誕生的〈Lemon〉，曾一度讓米津玄師擔心是否會太過個人，或者當作日劇主題曲是否會太灰暗等等；為了調整到最好，他仍不顧巡演的疲累在武道館演唱會的當天早上決定進錄音室重錄副歌。
其實「法醫劇」並非獨特的題材，「UNNATURAL」除了在野木細膩地描繪下以符合現代的手法，成功呈現出屬於這世代的內容外，另一個不可或缺的功臣便是配樂，相信有追劇的人，應該都對主題曲以及配樂的出現時機十分精準這件事有同感。
在演出家的用心下，主題曲〈Lemon〉總是在適當的時機登場，隨著米津唱出「如果這是場夢那該有多好」的這句歌詞，不知讓多少觀眾螢幕前落淚；也正如野木亞紀子在節目中講到：這句歌詞真是說明了一切，不只是對死者的哀悼，也同時撫慰了生者受傷的心。
創作者隨時代的變與不變
在對談中兩位不同領域的創作者，除了不約而同地致力於「以大眾角度切入」，他們還是有堅持不變的地方。
例如在野木亞紀子的劇本中，總會有像是由市川實日子飾演的「東海林」那樣不帶包袱容易描寫的角色，每次寫到關於她的部分，都會讓野木感到自在開心。剛好的是「東海林」也是米津玄師在劇中最喜歡的角色，特別東海林喝醉酒很鬆懈的那種感覺，覺得跟他自己很相似。
在米津玄師〈Lemon〉裡，仔細一聽在編曲中總會出現很有節奏的「威～」的一聲，並非歌聲，也不是樂器，搶耳的「威～」讓不少在意網友熱烈討論起來。在節目中野木亞紀子也在意的問到：「那到底是什麼聲音？」只見米津笑答，那是來自人聲的取樣音樂（Sampling），雖然說不上理由但那聲「威～」對他的創作而言不可或缺。
「UNNATURAL」所探討的議題雖然沉重但也不失幽默且深入淺出，加上具畫龍點睛般效果的精彩配樂，毫無疑問是2018年最有話題性的冬季日劇。
首圖翻攝｜TBS電視台『UNNATURAL』官方Twitter / © copyright Kenshi Yonezu/REISSUE RECORDS inc. All Right Reserved.
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