於3月12日舉辦的第十六屆亞洲電影大獎完滿結束，於去年的奧斯卡金像獎中榮獲「最佳國際影片獎」殊榮的日本電影《Drive My Car》，亦於本次亞洲電影大獎當中榮獲「最佳電影」等獎項。LikeJapan編輯部非常榮幸，能夠與製作《Drive My Car》的濱口龍介（濱口竜介）導演進行訪問，了解他本次來港的感受，以及對電影的不同見解。
(下記：LikeJapan編輯部= LJ、濱口龍介=濱口)
LJ：首先請向香港的觀眾們打招呼。
濱口：與香港的各位已經闊別四年。期間受疫情影響，相信對每一個國家而言，都是一段艱難的時期，所以十分高興本次能夠再次來訪香港。
LJ：這次入圍第十六屆亞洲電影大獎，來到香港與影迷親身見面，導演現在的心情如何？
濱口：在昨天的Q&A時段*，每一位香港觀眾都非常熱情地踴躍問問題，非常感激。而且，我亦很高興有很多年輕觀眾到場支持。
*本次訪問於第十六屆亞洲電影大獎舉辦當日——3月12日進行。在3月11日，濱口導演出席了亞洲電影大獎學院主辦的「亞洲電影巡迴放映」Drive My Car特別見面場，與各位香港觀眾見面。
LJ：《Drive My Car》對導演自身而言，是一部怎樣的電影？
濱口：是一部非常重要的作品。可說是這部作品帶我到了世界各地。雖然於日本公映已經是一年半前左右的事，但作品透過這樣的形式再次跨越國界，恐怕在未來不會再有如此機會。感謝這部作品，以及一起製作這部作品的各位。
LJ：在電影中，本人最喜歡的一幕是家福與高槻在車廂對話後，高槻離開，家福與渡利往車廂天窗高舉點燃的香煙的畫面，我認為是表現出兩人關係的改變，車廂也忽然成為了一個告解室，好像是第一次直視自己的傷痛，很有代表性。導演可以跟我們分享一下印象最深刻的台詞或一幕嗎？
濱口：每一個部份都重複拍攝了數十次，在剪輯和音響配合等等方面也花了不少時間，所以對我而言，每一個場景都印象深刻。不過，如果要說是印象最深刻的話，我會說是雪山那一場戲。昨天久違地重看這場戲時，再次感受到西島先生具有說服力的演技。能夠再次欣賞到這場戲實在太好了。
LJ：在電影中，《凡尼亞舅舅》是一種前衛的多語言劇目，令人耳目一新，實際上，《Drive My Car》在某些場景上也是一種多語難言的表現，當中有沒有甚麼難處？導演對多語言的作品有甚麼看法？
濱口：會是傳譯的部分。實際上在劇中，雖然英文像是大家的通用語，但由於並非每一位演員都能夠說英文，在這情況下，韓文與英文等等各種語言的傳譯同時混在一起，雖非本人親自處理，但相信要把這些傳譯理順的工作人員們，當時一定很辛苦。
LJ：想知道在《Drive My Car》中，導演是如何指導演員戲中戲的部份？
濱口：基本上，我同樣地採取了電影中讀稿的方法指導演員。之後，我亦交由演員們自己發揮。讓他們根據自己對角色的理解去演出，是我認為最好的指導方法。
LJ：除了《Drive my car》，在導演過去的作品當中，亦運用了大量人物之間的對話推動故事及角色關係發展。導演在處理對話場景時，有沒有特別注意的地方？
濱口：由於人物對話中的內容並非直接發生於該場景，所以為了要吸引觀眾繼續看下去，不得不讓某些事在演員身上發生：例如是在講者身上發生一些事，或是讓講者與聽者之間的關係產生變化，若沒有了這些元素，電影就會變得不太有趣，所以演員的對話會根據真正說出的台詞而有所變化。為了達致這境界，並預備一個能讓演員保持專注力的環境，我做了不少準備工夫。
LJ：在片長方面，《Drive My Car》片長三小時，而過去作品《ハッピーアワー》（Happy Hour） 甚至全長五小時。導演在決定片長時，有甚麼考慮因素？
濱口：是由結果使然。不論是長篇作品或是短篇作品，在故事當中，角色會有所變化。為了讓這些變化看起來不像是故意為之，以說服觀眾，作品便因而有了不同篇幅。相信只是在巧合之下，各部作品的篇幅成為了現在的長度。
LJ：接下來話題轉一轉，導演曾經到香港參與電影節，並為香港觀眾舉行多場分享會；近期在電影中心更舉行了「濱口龍介早期作品展」，場場戲院爆滿，甚至周邊商品也售罄。對於這一群一直支持自己的香港粉絲，導演有沒有任何想對他們說的話？
濱口：首先十分感謝各位觀賞本人的作品。由於我的作品受很多電影啟發，如果各位因為本人的作品而對這些電影產生興趣，便實在太好了。世上真的有很多十分有趣的電影，希望各位能夠越來越享受電影這個世界。
LJ：稍早前之前登上奧斯卡金像獎這些國際舞台時，有甚麼感受？
濱口：當時感到緊張。一想到奧斯卡金像獎等等是被世界矚目的國際舞台，就不禁會緊張，彷彿視野都變得狹窄起來。不過由於是前所未有的經驗，所以非常榮幸能夠登上這些舞台。
Ryusuke Hamaguchi’s #DriveMyCar Takes home the Oscar for best international film at the 94th #AcademyAwards 🎉🎉🎉 Congratulations the cast and crew!
第94回 #アカデミー賞 で濱口竜介監督 #ドライブマイカー が国際長編映画賞を受賞🎉🎉🎉 おめでとうございます！#Oscars pic.twitter.com/ijKSns7vuV
— Hersey Shiga Media (@herseyshiga) March 28, 2022
LJ：導演為我們帶來了這麼多優秀的作品，不知道導演在自己的作品內，最喜歡的一作是？
濱口：要回答真的十分困難。雖然不知道有沒有在香港上映，不過自己的轉捩點，會是由2011年至2013年，橫跨三年所拍攝的紀錄片系列。當中訪問了正正是當時三月所發生的地震後，遭受海嘯影響的人們。這作品由根本上改變了我對電影的看法和見解，所以如果有機會的話，希望各位能夠看看這一系列的作品。(作品為：東北記録映画三部作 なみのおと)
LJ：本次亞洲電影大獎，不少日本電影人到港，而最近不論是在傳統戲院，或是在網上平台，日本電影作品都受不同國家及地區的觀眾歡迎，足見日本作品的國際影響力上升。就導演看來，日本的電影業即將會面臨甚麼改變？
濱口：首先，我覺得有觀眾對日本電影作品產生興趣，是一件非常值得感激的事，只不過日本電影的製作條件不一定稱得上是好。由現今日本所反映出的現狀看來，不少問題，例如經濟方面的問題，又或是騷擾等等的倫理問題，很多都是放着不管，未有解決。如果藉着各位對於日本電影產生興趣，令日本電影業界在這些方面能夠跟上國際標準，相信是一件好事。
LJ：導演認為日本電影走向亞洲或國際時，在今後會遇上甚麼困難與機會？
濱口：老實說的話，有趣的作品無分國界，就算作品並非日本的作品，亦希望各位多多支持。不過若是剛好是日本的有趣作品，作為一個日本人，當然會感到些許自豪。不過更重要的是，觀賞有趣的電影，然後製作出更加有趣的電影。所以，我認為不需要拘泥於電影作品的產地。不過有一點需要補充的是，以前的日本電影非常有趣。
LJ：導演有沒有想去拍攝外景的外國地方？
濱口：大約在2019年，我曾經到過澳門取材，當時就產生了想在澳門製作電影的想法。選擇了澳門的原因，首先單純是因為喜歡這個地方。另外，澳門有不少葡式建築，又有不少賭場，亞洲與歐洲風格的東西融合於一地，十分有趣。不過因為疫情關係，這個計劃就打消了。希望在未來有機會成真。
LJ：最後請向香港的影迷說句話。
濱口：真的非常感謝各位對電影抱有興趣。現今世代，時間用途五花八門，但我認為沒有一件事，能夠勝過在戲院中欣賞電影這一種體驗。如果覺得電影這一條路有趣的話，希望有志之人繼續向前邁進，登峰造極。
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